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电子键盘模拟的钢琴声音,低低地响起,缓慢而沉重,微微阴暗的调子让人很快就进入到了曲子所营造的悲剧气息之中。
仅仅是四个小节的前奏,三个评委都有了各自不同的表情,但情绪都是相同的——惊讶。一般业余人士的“原创”,即葛红所谓的“拿吉他扫和弦”,用的大多是“三和弦”,能用一下“七和弦”都算不错的了。但乐正君这个前奏,低沉之中带着很强烈的紧张和对抗感,葛红和耿雨都没法听出这是什么和弦。可是,刘乐听出来了,用的是九和弦,九和弦在爵士乐里面使用得很多,只不过大多是高叠和弦式的,可这首曲子里居然是非高叠式的,把和弦的音撞在一起,形成强烈的刺耳感,一般人对这样的声音是很难忍受的,可是……
为什么这个前奏,听起来就这么舒服?低沉,而紧张,让人的心如提弦而空一般的不安,不安,也是一种舒服?这是什么感觉?刘乐甚至在不知不觉间坐直了身体,他知道,眼前这个人,一定是专业的!
乐正君深吸一口气,轻轻地唱了第一句:
“冬夜飞雪暗星风~侵~月~”
刘乐一下子感觉到头皮发麻!这个声音,这个旋律!
乐正君发出的声音是略微低沉而沙哑的,仿佛在安静地叙述一个古老而悲伤的故事一般,而这个起首的旋律所占的音区很小,正符合了流行音乐“流行”的第一要素:音区小则音符少,音符少则易于传唱!
更关键的是,简单,还好听!
只听歌声继续唱道:
“惊梦残灯故人入~梦~夜~”
第二句,刘乐更惊讶,声音还是一样,如古井一般深沉而波澜不起,可是作为他这个级别的歌手,他不仅仅听到了乐正君声音里那股摄人的魔力,更听到了这个旋律是怎么写的!这个旋律和第一句很像,可是却又有很大的区别,按常理,这种又很像又有很大区别的东西并不存在于世间,但是音乐里就有!这用的是“倒影”的手法!把第一句的旋律像照镜子一样倒过来!
想到“倒影”,刘乐更是额头渗出了冷汗。倒影,就是倒过来而已,说起来简单,做起来难!为什么?你第一句旋律好听,就已经很不容易了,然后你把这一句旋律倒过来,也好听,这是什么水平?说明你的第一句写得极好!极妙!
只听乐正君唱道:
“事如烟~~对冰语话~凝~结~”
“心无灵~~不通~不~念~”
听到这里,若不是害怕打断乐正君的歌声,刘乐简直要跳起来!
四句歌词,四句旋律,四个乐句,完美的结构!完美在哪?在“四”?不!而在内在的音乐逻辑!这四句旋律之间,完美的形成了“起-承-转-合”的经典关系!“起”则是起首。起首似乎是最容易的,仿佛谁都会;“承”,即为承接上一句,本曲所用倒影的手法与上一句形成的逻辑关系,就是一种完美的“承”;第三句之谓“转”,则是一改前两句的音乐素材,引进新的音乐材料,略微升华音乐情感,但不能太过与前两句分离;第四句之谓“合”,乃是最难的一步,要一句旋律,把前三句的内容和情感全部包括在内!这可是需要极高的作曲功力的!
一般的歌手,也会写四句旋律,可是能做到“起-承”两步的就已经不多了,懂得运用“起-承-转”三步的,就已经是高手!而能做到“起-承-转-合”的,全华国流行乐坛,恐怕寥寥无几!就是刘乐自己,也是在四十岁之后的作品里才能偶尔达到!
为什么?
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