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认为他是世上最快乐、最放得开、最没有心事的人。
他自己的心事，只有他自己知道。
他用尽千方百计甩脱了高亚男，到处去拈花惹草。别人认为他“很有办法”，他自己似乎也觉得很得意。
可是他的心，却始终是空的，不出的寂寞，不出的空虚，尤其是到了夜深人静的时候，他寂寞得简直要发疯。
他也想能找到个可以互相倾诉、互相安慰、互相了解的伴侣，却又始终不敢将自己的情感付出去。
他已在自己心的外面了道墙，别人的情感本就进不去。
他只有到处流浪，到处寻找。
但寻找的究竟是什么，他自己也不知道。
…………
两人目光相遇，都笑了。
满天星光，似乎都已溶入了这一笑里。
金灵芝慢慢的提起个酒瓶，慢慢的倾入海水里。
有了情，又何必再要酒？
金灵芝眨着眼道：“我把酒倒了，你心不心疼？”
胡铁花道：“你以为我真是个酒鬼？”
金灵芝柔声道：“我知道……一个人若是很快乐，谁也不愿意当酒鬼的。”
有了情，又何必再要酒？
阿飞曾经劝过李寻欢：“你这样喝酒，这样咳嗽，对肺不好。”
李寻欢答道：“肺？我还有肺么？”
活着若是比死了还痛苦，又有什么可怕的？
在酒的陪伴下，古龙走完了他的一生。明知必死，决不停杯。何等无奈，何等凄凉？又带着一丝悲壮。他一生以醉乡和温柔乡为心灵的避难所，但智慧如他，又何尝不知道酒和女人是多么无奈的选择。他追求着梦中最美丽的瞬间，决不肯丝毫委屈自己的性情，如逐日的夸父，终于倒下，成为了浪漫主义祭坛上的牺牲品。
（四）游侠抑或浪子：没有脚的飞鸟
能够飞是件多么美妙的事，像鸟一样自由自在的飞来飞去，飞过一重重山峦，飞过一重重屋脊，飞过手里总是拿着把戒尺的私塾先生的家，飞过那条拼了命也游不过去的河。醒来时虽然还是软绵绵的躺在床上，那种会飞的感觉却还是像刚吃了糖一样甜甜的留在心里。
——古龙
游侠一向是受人推崇的。早在曹植的《白马篇》中写道：“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿……名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，誓死忽如归。”这里的游侠当然不是后世武侠中的游侠，但千古文人总有着侠客之梦，自由自在，锄强扶弱的侠客一直受到人们的景仰和欢迎。游侠是高高在上的，是受人赞扬和羡慕的，是“骑马倚斜桥，满楼红袖招”的浊世佳公子。
浪子不是游侠，他们都四海为家，浪迹天涯，行踪不定。他们或许同样孤独，但游侠没有浪子的颓废，也没有浪子那种“没有根”的失落感，更没有那份莫名其妙无可奈何的愁怀。
他们的内心是沉痛的，一种悲天悯人的沉痛，一种“看不惯”的沉痛。
但他们无可奈何，他们喝酒，放纵，作为对抗的方式。
古龙爱的是游侠，常常把自己扮演成游侠，然而他却是一个不折不扣的浪子。
“叶落归根，人也总是要成家的。流浪得太久，做一个无拘无束的浪子，虽然也有很多快乐，可是欢乐后的空虚和寂寞，却是很少有人能忍受的。”
古龙抛开了门派与师承，抛开了家世与背景，抛开了成长历程与来龙去脉。他的主人公们撕下了面具与体统，“依乎天理，因其固然”，以久违了的赤子之心在黑暗的环境中迸发出不绝如缕的人性的光彩。他的是完全主观的，不涉及历史人文，打破了伦理规范，为他心爱的游侠与浪子们设计了一番广阔的天地。
楚留香有一条白色的船，有三个天使般的女孩子与他组成一个“家”，但自从他一出场，就再也没有回去过；李寻欢有自己的府邸，只不过早在十年前就送给别人；陆凤干脆就什么也没有。
尤其是楚留香和李寻欢，他们一出场，就在江湖上“闲逛”，然后遇到了一起又一起惊天动地的大案子。靠着严密的推理，惊人的智慧，高超的武功，最重要的，是邪不胜正的信心取得了成功。
古龙笔下的武侠，融合了西方推理和悬念的笔法，独创出“古龙”式的侠情。
其实这种布局也不是古龙所独创，在金庸笔下早有端倪。《天龙八部》中萧峰为了追查身世之谜千里追踪，一个又一个悬念，将凶手（大恶人）是谁的答案弄得一波三折，扑朔迷离。《飞狐外传》中，胡斐为了追杀杀死钟四一家的凤南天，从广东佛山追到北京掌门人大会，故事由此展开……但在古龙笔下，叙事已经是一种服务，为了人物甚至仅仅是为了精神的表达服务。谜团破解了，故事往往嘎然而止，主人公的形象也已经栩栩如生。
铁血侠情，又自始至终贯穿着浪子的如诗情怀，却是令人沉醉。
“风吹花动，花动花落，花落人亡，天地无情。花将落，人已老。”
“二月初二，严寒、雪。深巷中一阵阵凄凉的卖花声，腊梅和水仙的花事都已阑珊，蔷蔽和牡丹的花讯却尚未到。卖花人卖的是什么花？”
“残秋。木叶萧萧，夕阳满天。秋残，冬至，酷寒。”
“冷风如刀，大地荒漠，苍天无情，浪子已无泪。”
“一个清凉的四月黄昏，四月的黄昏，总是清凉的。最后的一枝花已经插下去，瓶中的花已满，满得连那满天夕阳都照不进一丝去。瓶中错落的花枝，每一根枝，每一朵花，每一片叶，每一个阴影，都被安置在最好的地位上，恰巧能挡住满天夕阳，让它连一丝都照不进来。”
古龙是浪漫的，那是一种深深隐藏在骨子里与血脉中的悲伤的浪漫，他在用一种忧郁而凄美的浪漫笔调在向我们讲叙着一个又一个的神奇故事，不管是《绝代双骄》、还是《楚留香》、《陆凤》、《多情剑客无情剑》、《风铃中的刀声》以及《欢乐英雄》，都无一不浓浓地或潜隐或浮现着这种忧郁而凄美的悲伤浪漫。在他后来的《飞刀，又见飞刀》中，古龙就更是完全地超越了形式上的东西了，不管是故事的情节还是场面，甚至是作品中人物的名字，从头至尾都迷漫着这种忧郁而凄美的浪漫，开头便是：“在一种古老的传中，月的意思就是死。”那月光下的飞刀，月光如刀，刀如月光，任何的人物和情节还完全是一片空白之时，一种浓浓散发出来的忧郁而凄美的浪漫便已经盅惑得人无比神往向之了，这样的独特意境，只能是意会而不可言传了。
这就是古龙的童话：一个武林奇才，几乎谁也不知他的武功是哪里来的，也几乎从没败过。甚至没人见过他出手，面对一个天底下最神秘的大阴谋，大黑色组织，大悬案，全靠主人公的机智，武功，魅力一个人来解决。他身边也会有美女，也会有奇遇，但美女只是解他寂寞，奇遇只是助他脱险，而不是与他贴心，助他成长的那种。等到案件解开，贼首失败，真相大白时，你就已翻到了书的最后一页。
灵气四溢的古龙似乎总是在用一种极悲伤式的浪漫在追求着一种短暂而又惊天动地的美丽与震撼。我们几乎能在他的每一部作品中都能看到那种令人拍案叫绝的悬念情节及神出鬼没令人不可思议的人物，在他所有的代表作当中，我们更是看到了一个完全真实无比锐利而又痛苦悲伤的古龙，他对丑恶人性的那种残酷无情的揭露，他对美好人性的那种伟大的理解与仁慈的挖掘，令人深深地为之颤抖为之感动。
一个又一个故事讲完了，但主人公既不会归隐山林，也不会出家，只会继续流浪，没有人知道他到哪里去，就好像从来没有人知道他从哪里来一样——“流浪也是种疾病，就像是癌症一样，你想治好它固然不容易，想染上这种病也同样不容易。”人走了，留下了精神，留给未来的江湖，也留给读者。
譬如正义。
李飞刀。
“他的刀从不随便出手，但只要一出手，就绝不会落空。”
“我从未描写这种刀的形状和长短，也从未描写过它是如何出手，如何练成的。”
“事实上，他的刀也只能想像，无论谁都无法描写出来。”
“因为他的刀本来就是个象征，象征着光明和正义的力量。”
“所以他的刀既不是兵器，也不是暗器，而是一种可以令人心振奋的力量。”
这是古龙的真正用意，不但武功，就连人物大多时候也只是古龙观念的象征。
譬如智慧。
龙五秋水夫人打的结只有他能解得开。柳长街，我也能。龙五问，怎么解。柳长街答，用剑。
这是更直截了当的方法。
这也是古龙的方法，他在叙事中有时能抓住最关键的东西——楚留香不是石观音的对手，可是在关键时刻他发现了打败石观音的关键之处，那面镜子。于是，他打碎了那面镜子……这些东西是常人很难想到的，这是古龙的智慧。
譬如信念。
既然到头来迟早总要幻梦成空，又何必太辛苦挣扎奋斗？但生命的意义，本就在奋斗。
你并不一定要等着享受奋斗的果实，奋斗的本身就是快乐，就是种享受，那已足够补偿一切。
所以你耕耘时用不着期待收获，只要你看到那些被你犁平了的土地，被你铲除了的乱石和莠草，你就会觉得汗并不是白流的。你就会觉得有种不出的满足。
只要你能证明你自己并不是个没有用的人，你无论流多少汗，都已值得。
这就是生命的意义，只有懂得这意义的人，才能真正享受生命，才能活得快乐。
譬如爱与美一个人和自己最知心的人相处时，往往会感到有种凄凉的寂寞。
但那并不是真正的寂寞，真正的凄凉。
那只不过是对人生的一种奇异的感觉，一个人只有在已领受到最美的境界时，才会有这种感觉。
那种意境也正和“念天地之悠悠，独枪然而位下”相同、那不是悲哀，那不是寂寞。
那只是美。
美得令人夺魄，美得令人意乱。
一个人若从未领略过这种意境，他的人生才真正是寂寞。
有一部电影叫做《阿飞正传》，里面有一段非常经典的台词：有一种鸟，是不长脚的，它们倦了只在风里休息。他们一生只能落地一次，而这次落地就是死亡……
无论是对于古龙笔下的人物还是古龙本人，都是这样。他们是靠着内心世界活下去的人，他们的使命，在于飞翔。
（五）求新，求变，求突破：古龙留下的路
“武侠的确已落入了固定的形式，这种形式已写得太多了些，已成了俗套，成了公式。”
“谁规定武侠一定要怎么样写，才能算正宗的武侠？武侠也和别的一样，只要你能吸引读者，使读者被你的人物的故事所感动你就算成功。”
“武侠中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！武侠中的主角应该有人的优，也应该有人的缺，更应该有人的感情”“武侠的情节若已无法改变，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中制造**和动作。”
“只有人性才是中不可缺少的，人性并不仅是愤怒、仇恨、悲哀、恐惧，其中也包括了爱与友情，慷慨与侠义，幽默与同情。我们为什么要特别着重其中丑恶的一面？”“使读者在悲欢感动之余，还能对这世上的人和事看得更深些、更远些。”
“武侠写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己的新观念。”
“武侠中的动作的描写，应该是简单，短而有力的，虎虎有生气的，不落俗套的。中动作的描写，应该先制造冲突，事件的冲突，尽量将各种冲突堆构成一个**。若你再制造气氛，紧张的气氛，肃杀的气氛，用气氛来烘托动作的刺激。武铁毕竟不是国术指导，武侠也不是教体如何去打人杀人的。血和暴力虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就全令人反胃了。”
“日本的现代文学之所以成功，是因为它既保留了自己悠久的传统，又吸收了外来的精华。中国的武侠为什么不能？”
“武侠既然也有自己悠久的传统和独特的趣味，若能再尽量吸收其他文学作品的精华，岂非也同样能创造出一种新风格，独立的风格，让武侠也能在文学的领域中占一席地，让别人不能否认它的价值，让不看武侠的人也来看武侠！”
金庸伟大的尝试有两次，一次是《白马啸西风》，这部水平一般，但确实字里行间看得出金庸的探索，宣告了新武侠时代的到来；一次是《鹿鼎记》，颠覆了以前的传统手法，从英雄回归到一个混混。金庸以最后两部《笑傲江湖》和《鹿鼎记》结束了武侠现实主义写法的时代，但之后断然封笔，使得武侠新的曙光一瞬即逝，值得庆幸的是，古龙的到来重新揭开了武侠浪漫主义的序幕。
古龙中后期致力于武侠“求新，求变，求突破”，这种变革和挑战本身，或许比他的还有意义。《流星蝴蝶剑》就是模仿《教父》的作品，但无疑是成功的借鉴。他打破了金庸一统天下的格局，告诉无数武侠迷：武侠，还可以这样写。
毫无疑问，后来的温瑞安受到古龙的极大影响。
时至今日，一看见短的句子和跳动的叙述，就有人：“学古龙的！”
古龙的影响，极其深远。
金庸自己停止了对武侠的探索，也许他太害怕突破自我。而古龙一生都在探索，所以他打破了金庸一统天下的局面，终其一生，求新求变的决心始终没有改变，《天涯明月刀》就是一部古龙失败了的求变之作，但追求本身就是一种精神和态度，为追求而追求，永无止境——惟有死亡才能把它结束。如果设想问古龙他哪一部最好，虽然我们永远也不知道这个答案，但凭古龙的性情，他一定会“下一部”！激流勇退，见好就收是金庸的聪明之处，也为他留下了眩目的光环；不问结果，只求过程却是古龙之真性情，他们的选择是他们的自由，但是这个时代的呼唤是古龙的求索精神！
没有败笔，怎么有进步呢？害怕失败，怎么会成功呢？古龙：“让能输得起的人，输一给输不起的人，这并没有什么不对。”
于是他输了，但他开出来的浪漫主义之路，还等待后人走下去。
长期以来，很多人都把古龙归类为一代怪侠，认为他之所以成功只在于极端另类，只能引起人们一时的好奇，是武侠之路的一条旁门左道，而不愿意承认古龙是承前启后的一代大家。古龙最终成就没有超过金庸，这实是武侠的不幸！
如果现实主义的“现实”二字是先验，功利，思辨，批判……那么浪漫主义这个“浪漫”指的就是理想，完美，冒险，开拓……前者让我们明白身处何方，使我们站稳了脚跟，后者激励我们不断向前，去把梦想变成现实，如果现实主义是一条游弋大海的千里巨鲲，那么浪漫主义就使它化成搏击长空的九天大鹏；如果现实主义是对现实社会的反映和批判，那么浪漫主义就是对理性社会的遐想（乌托邦）与鞭笞（反乌托邦）；现实主义的真是生活中的真，浪漫主义的真是梦境中的真。现实主义的真我们可以看得到，浪漫主义的真我们只有感受到。
中国文学这个浪漫主义的跛子走进武侠这一领域看来也仅止于金庸了，走到古龙这一步已经是噤若寒蝉。批评家推卷长叹，古龙确实有才，可惜走偏锋了，而古龙反映的永恒的人性在他们看来无异是另类张扬。放眼世界，贝多芬在技艺上打破音乐的和谐性，在表现手法上把自己的主观意志倾注于他的作品之中，终结了古典音乐的时代，而开启了浪漫音乐的先河，他本人也得到了“乐圣”这个恰如其分的称号。莫奈以一幅《日出印象》宣布了油画写实主义的结束，吹响了印象主义的号角。但古龙英年早逝，再加上我们的古龙还在“怪异”与“另类”中苦苦挣扎，久久不能被正名。
古龙已矣！用倪匡的话：“求仁得仁。”
他留下无数骂名，也撒下无数“求新，求变，求突破”的种子，武侠跻身殿堂文学的历史使命远未结束。他像是一颗流星，在黑暗的天穹撕开了一道通向未知世界的口子，希望这口子，不要被封上，否则，才是真正的悲哀！
家园已在望。
光明也已在望。
希望永在人间。