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几上心翼翼的摊开，“周，这就是我的两幅画。”
画卷刚打开，周一鸣的目光就被吸引住了，同时造化玉笔也发出一阵阵的灼热感，像是在焦急的提醒周一鸣赶紧把画收入囊中。
很显然，画是真品。
齐白石的是一副写意的花鸟画，画的是紫藤图，上款寄语“景熹先生清属，戌子秋，白石老人画”。很显然，这是为一个字号为景熹的人专门画的。周一鸣努力的回想了一下，从脑子里庞大的信息库中似乎找到了这个景熹先生的信息。
这位景熹先生应该是一个著名的记者，曾经担任过政/府的要员，热衷于近现代的书画收藏，在文化圈里也算是有名气的人物，不过好像已经去世了。
当然，这位景熹先生到底什么人并不重要，重要的是有这么一个人，因为能找到这个人，明这画的传承很清楚。传承有序的作品，市场价值一般会高出一些。
这一幅紫藤图是立轴，长不到四十厘米，高在一百二十厘米左右，也就是四平尺多一的样子，不大不，不过却比较精致，画的相对很用心。用的是写意的技法，画风相对粗放，不过整体布局和颜色调配方面确实没的，典型的齐氏风格。
除了上款之外，还有一方篆体白文印，是“木居士”。
其实从艺术角度起来，齐白石的印才是白石艺术的根基所在，因为齐白石快三十了才学画，而刻印却是很早的事情。而且齐白石当过木匠，腕力极强，所以他在刻印的时候下刀非常准确，落极准，线条极其畅快。
就拿这一枚“木居士”白文印来，寥寥几笔看起来非常简单，但是红白对比非常的鲜明，也就是这三个字的布局非常好，是经过深思熟虑以后才下的刀。一般人刻印，就是中规中矩的把字刻上去，但对齐白石这些高手来，显然不是，他们的印更像是一幅画，方寸之间有大天地。
而且印文的线条非常有力，看着就有一种畅快淋漓的感觉，显然在下刀的时候是一气呵成的。而且看印文的边缘效果，明显看得出来，印章的材质是齐白石最喜欢的青田石，脆而受刀，不崩不裂，印文出来以后带着一种冷冽的气息。
这一切都是齐白石的风格，而且还是齐白石最得意的风格，虽然算不上是大精品，但也在精品之列。周一鸣暗暗估了估价，觉得按照现在的行情来看，这画的市场价值最低都在二百万左右。
一年二百多万的酬金，他这个家教还真值钱呢，周一鸣一边看一边暗暗苦笑。不过字画这东西，严格起来是不应该用金钱来衡量的，但现在就这么个风气，而且对外行人或者对一般的收藏家来，除了钱之外他们也找不到一个更合适的衡量标准，毕竟不是所有人都懂得艺术鉴赏。
确认不是赝品之后，周一鸣头，朝一旁的公证员示意这一幅可以拍照建档了，然后将目光移到另一幅画上。
这幅也是真品，是张大千的真品无疑，不过尺幅并不大，长宽都是四十厘米左右的样子，也就是刚刚一平尺半，不到两平尺。
画的是山水垂钓的图案，左上侧是大片的山石，山侧是江水，往下渐宽阔，宽阔的江心中有一条船，船上坐着一长袍文人，正持竿垂钓。
整幅画也是张大千的风格，墨色较淡，没有非常强烈的对比，单纯的黑白两色用浓淡变化来刻画风景的层次感和空间感，将大写意的技法发挥到了极致。
色调看起来很清新，很淡雅，但是在关键之处却有画龙睛之笔，一下子让整幅画的气势和韵味都凸现出来了。而这幅画的睛之笔就在江心的渔船上，渔船很，人物也很，几乎看不清人物的轮廓，但是长长的鱼竿在经过浓墨染之后，一下子将主题给凸显出来了。
主题是什么，就是垂钓，所以叫山水垂钓图。
画家一般不会将画的名字写在画上，而是由其他画家或者鉴赏家们根据画的内容、意境以及主题来起名字，一般是资深画家或者鉴赏家来起，像是这幅画，就可以起名叫“闲钓图”，或者“山水垂钓图”之类，反正不能偏离了主题，要是名字起的驴唇不对马嘴，会让人耻笑的。
当然，不管这画的名字叫什么，是真品就可以了。不过在估计价格的时候，张大千这画却让他好好为难了一阵子。