第一六零节 商业流水线 (2/2)

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p; 想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。

    电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？

    电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？

    电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。

    这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。

    比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。

    其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。

    就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？

    利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。

    实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。

    商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。

    而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。

    一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。

    而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。RS