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所以，电视产业，张少杰暂时只能放弃。
电影？！
张少杰眉头跳动！
张少杰知道，80年代末至90年代初，香港电影的黄金时代充满向往。
这倒不是是张少杰对于电影行业多么的熟悉。
事实上，张少杰虽然在金庸那里学会了影视编剧的基础知识，但是对于电影制作，张少杰是一概不知。
但是不影响他对于80年代香港电影黄金年代的欣赏！
80年代至90年代初，是香港电影不断开拓，不断创新的年代。虽然，在后来好莱坞大片冲垮了香港电影市场。
但是，在80年代，香港电影行业的成就和创新能力，却是举世瞩目的！
比如说，《最佳拍档》系列，开辟了喜剧特工题材。
《僵尸先生》创造出中国式僵尸形象，后来很多华人，一想到僵尸，就不免联想到穿着清朝官服、一蹦一跳的中国式僵尸。
《英雄本色》不仅仅是捧红了周润发，更创造了都市英雄题材，找到了枪战电影最具美感的拍摄手法。这种充满艺术味道的枪战，后来广被好莱坞电影导演借鉴、学习。
《赌神传说》让赌片大行其道。
《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列等等电影开辟的新武侠时代，为后来中国武侠电影找到了最佳的模式。
就连在香港本地票房很扑街的实验姓质电影《东方三侠》，其实，已经和后来好莱坞的那些大制作超级英雄片《蜘蛛侠》、《x战警》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》、《超人》的风格极其接近。
要知道，在后来的好莱坞，除了少数的大片之外，银屏上的主流，已经是漫画界的超级英雄们了。
尤其是在21世纪初的好莱坞，几乎已经超级英雄们的战场。每年北美的电影票房排行榜前十名中，至少有一半是超级英雄题材。
可惜，《东方三侠》这部都市武侠的实验作，尽管口碑很好，但是因为票房扑街，让香港电影没有继续在这个题材上挖掘潜力，失去了打造香港版的超级英雄电影的机遇。
正是因为香港电影行业在80年代有太多的辉煌，也有太多的遗憾，所以张少杰才迫切想要参与这个行业。
既然决定涉足电影，那么迟涉足不如早涉足。
因为此时的香港电影圈子，仅仅是老牌的邵氏兄弟、嘉禾两家在争霸。
不过，邵氏兄弟公司随着掌门人邵逸夫将精力投入到电视行业，在电影行业的投资，就开始不断减少。
而嘉禾公司，虽然曾经因为与李小龙合作，如曰中天。不过，随着李小龙的时代结束，嘉禾公司的霸主地位也开始动摇。
事实上，80年代香港电影界的火爆，是建立在众多小公司的基础上。
因为，电影市场的景气。很多的嘉禾、邵氏等等大公司的导演、演员纷纷自主创业，小规模电影公司雨后春笋一般出现。
这些小公司，很多都是业内资深的导演、演员创立，对于市场的了解，比商人更甚一筹。这些小公司更具备活力和敢闯敢拼精神，使得80年代香港电影行业才显得生机勃勃，百花齐放。
与此同时，一些娱乐产业之外的资本，也不断投资电影业，给这个行业带来了活力。
比如说，后来的新艺城，就是因为获得商人雷觉坤默默支持，茁壮成长起来的。
雷觉坤不靠电影这点利润赚钱，反而像是一名宽厚的大财主一般，支持许多导演的梦想。
因此，雷觉坤给予了公司中一些导演们很大的自主权，大多数扑街导演们，都是因为新艺城给机会，让他们“咸鱼翻身”。
香港后来，重量级的导演，绝大多数都是新艺城培养出来。
由此可见，一个行业，有一名真正关心行业发展的大老板支持，是一个多大的幸事。
后来90年代初，新艺城尽管如曰中天，但是内部矛盾激化。加上，幕后老板雷觉坤身体状况堪忧，公司就在最辉煌时期解散，解体后，公司拥有的电影版权纷纷拍卖，获得版权分红收益，大多是分给了新艺城的老员工们。
香港电影80年代至92年之间，处于快速发展阶段，基本上没有多大的问题。但是，在新艺城解体之后，香港电影市场，却开始每况愈下，一年如不一年!
到90年代中期，除了能够保障票房的周星驰、周润发、成龙的电影之外，其余大多数的导演、演员，纷纷扑街。所以，原本热衷投资电影的片场，开始减少了电影投资。
因为香港电影行业的萧条，使得很多电影人不能再靠着电影专业谋生，自然纷纷的改行。
到了后来，尽管电影特效技术快速发展，但是香港电影行业从业人员整体的专业素养已经大大不如80年代了，所以，香港电影想要拍出《英雄本色》那样的诚意之作，根本就是拍不出来了！
张少杰默默想到——自己有能力去做力挽狂澜，拯救香港电影的英雄吗？